Введение в китайскую живопись

Традиционная китайская живопись - это общее название всех видов картин, созданных в истории Китая на протяжении тысячелетий.

Типы китайской живописи включают раннюю роспись по шелку (представитель периода Весны и Осени и Сражающихся царств на карте Юйлун), тонкие мазки и тяжелый цвет (Вэй и Цзинь династии Сун, типичная карта ночного банкета Хань Сицай), пейзаж литераторов живопись (представитель карты путешествий Си-Шаня), столица (чернильный виноград Сюй Вэньчана династии Мин), а также современная китайская живопись, слияние идей западной живописи (представитель лошади Сюй Бэйхуна).
По разным носителям живописи грубо делятся на роспись по шелку, фрески и живопись на бумаге и так далее.

История развития

История китайской живописи примерно пережила три периода: период развития (от весны и осени до Вэй и Цзинь), период зрелости (от Вэй и Цзинь до Сун) и период упадка (от Юаня до Мин и Цин).

Период развития

Китайская живопись была очень блестящей, на самом деле, китайская живопись очень рано созрела, вскоре достигла очень высокого уровня искусства. Чтобы династия Сун унаследовала от предшественников, в то же время улучшила методы, чтобы достичь пика истории китайской живописи, многие люди Сун тонкие кисти цветов и живописи птиц, основанные на зарисовках, тонком изображении, величественной, великолепной и захватывающей пейзажной живописи. . Затем китайская живопись внезапно пошла под откос.Картина также в основном представляет собой эскиз от руки, в качестве захватывающей сцены не было предыдущей живописи тонкой кистью, нельзя сказать, чтобы она не снижалась, все больше и больше не обращают внимания на тенденцию развития эскизов.

Причина славы ранней китайской живописи в том, что живопись художника основана на хороших навыках рисования. Поэтому моделирование строгое, изображение скрупулезно, часто хорошая работа.

И когда концепция живописи достигла определенной высоты, когда люди обнаружили, что без рисования можно рисовать только на идеи, обобщенные предшественниками, возникла «стилизация».
Однажды стилизованная, душа живописи исчезла, когда у источника воды, когда более поздние художники начали грызть старую книгу, упадок китайской живописи начался с момента создания эскиза.

Бич литераторов

Китайская живопись, развитая до династий Тан и Сун, возникла особой группой - литературной живописью, представившей образ направления развития китайской живописи - литературной живописи.

Надо сказать, что писательская живопись в процессе развития произвела на свет множество прекрасных работ, таких как Фань Куан и его шедевр «Карта путешествий Си Шаня» и так далее.
Но грамотная живопись для развития традиционной китайской живописи больше вреда, чем ее изображение традиционной китайской живописи.

Что такое литераторы, грубо говоря, так это литераторы, чиновники в системе. У этих людей уже есть большой голос и популярность в обществе, на самом деле большинство грамотных не понимают живопись и не обладают талантом в этом отношении. Когда такая группа людей начала рисовать, это было катастрофой для художников, способных рисовать в низах общества.

Литераторы и мастера создали особый вид живописи в истории китайской живописи путем стилизованного соединения за закрытыми дверями. Так что мало кто будет рисовать. Кто создаст новую школу живописи новыми техниками. Так что все имитируют литературную живопись, практикуют такую ​​стилизацию.
Даже до сих пор многие люди до сих пор вспоминают, как древняя литературная живопись действительно грустна.

Общие заглавные буквы вирусов
Капитализм - это создание литературных (как сказал Сюй) импровизационных граффити, он, возможно, не подумал, что его случайные граффити неожиданно породили фракцию живописи - капитал.

Фактически, рисование от руки появилось очень рано, но нет такой простой столицы, как персонажи от руки Чэнь Хуншоу и так далее.

И когда появилась большая картина, сюжет картины расширился. Живопись капитализма и грамотности наполнила целые династии Мин и Цин и стала символом позднего упадка китайской живописи.

Причина популярности капитала в том, что его цикл письма короткий, время рисования быстрое, а рука быстрая. Без базовых навыков рисования лепки как основы для суждения о достоинствах и недостатках картин, практически каждый может изучить две стилизованные рутины.

Эту вирусоподобную картину следовало полностью искоренить, потому что эта картина без каких-либо навыков лепки слишком повредила энтузиазму рисования. Так что у многих людей, впервые рисующих картину, возникает иллюзия: рисование не требует больших усилий, чтобы практиковаться в моделировании, достаточно лишь выучить несколько рутинных процедур, чтобы обмануть деньги. Но на самом деле невозможно искоренить столицу со дня ее рождения, потому что ее существование в очередной раз снизило порог входа в живопись, так что многие миряне без какого-либо живописного таланта могут также войти, чтобы сыграть двумя мазками, даже узнать рутина может стать мастером.

Выборочное прилегание к нижним корням

Китайская живопись до позднего развития много низкий порог входа в живопись была там, и даже когда то, что через сотни лет можно сохранить, что, степень ее сохранности можно увидеть. Такие как литературная живопись, капитал.

Но те, кому нужен определенный талант, могут баловаться живописью, ведь тут не все потеряно. Видно, что так называемое китайское уважение к древним людям тоже избирательно.

Например, тяжелая краска, не только живопись потеряна, китайцы отказались от малярных материалов. Достаточно смущен, чтобы учиться за границей, вплоть до современности, от поколения пионеров после неоднократных экспериментов, чтобы найти.

Техника толстой росписи каменным цветом - одна из лучших традиционных техник фресок Дуньхуана. Его нельзя использовать при стилизации литераторов. Поскольку эта техника рассматривается как символ «застоя Ци», противоречит ее идее, поэтому более поздний период также утерян. Но также пришлось поехать за границу, чтобы учиться, экспорт для продажи на внутреннем рынке.

Позднее китайская живопись пропагандировала «писать», а не «рисовать». Это в корне блокирует правильную концепцию рисования до исправления ошибок, блокируя навыки моделирования при просмотре, более ужасно блокировать возможность нововведений.

Это темная эпоха живописи до появления современной западной теории моделирования живописи и живописных привычек после тщательной коррекции.